С 21 по 25 января в Брюсселе проходит Ceramic Brussels, международная художественная ярмарка с фокусом на керамику. Третий выпуск объединил более семидесяти галерей и сотни авторов из Бельгии и других стран. В этом году организаторы акцентируют особое внимание на арт-сцене Испании: так, в центре события — семь галерей из Барселоны, Севильи, Сантьяго-де-Компостела, Валенсии, Мадрида и Жироны. Мы изучили программу Ceramic Brussels 2026 и выделили восемь объектов, демонстрирующих потенциал современной керамики.
Inverse; Eon Эйрик Гедрем | Spazio Nobile
Фото: Spazio Nobile
Бельгийская галерея Spazio Nobile представляет на ярмарке объекты из керамики и стекла авторства своих резидентов, в том числе норвежского художника Эйрика Гедрема. Новые арт-объекты и настенные скульптуры воплощают его очарование водой и ее связью с подсознанием. В своих работах автор исследует, как глубины океана отражают внутренний мир человека, а движение воды, символизирующее вечную связь, влияет на наше физическое и эмоциональное состояние.
Blue Loop Арина Антонова | Osnova
Фото: Арина Антонова
Работа Blue Loop Арины Антоновой, которую представляет валенсийская галерея Osnova, входит в серию Call for Action. В ней художница исследует противоречие между ограничениями и свободой, силой и уязвимостью. По ее словам, современная реальность определяется правилами, традициями и границами, однако они также могут вызвать спонтанную и неожиданную реакцию. При создании объектов, которые активируются посредством физического взаимодействия, Арина Антонова вдохновлялась пластиковыми советскими браслетами-кольцами 1990-х годов.
Sculpture aux bracelets; Echevelée Фредерик Флёри | ANALORA
Фото: Frédérique Fleury
Стенд лиссабонской галереи ANALORA представляет собой персональную экспозицию французской художницы Фредерик Флёри. Ее практика воплощает универсальную поэзию и стремление к равновесию. В своем творчестве Флёри опирается на материальность, приглашая зрителей к чувственному и экзистенциальному опыту. Художница работает преимущественно с необработанными материалами и делает акцент на абстрактных скульптурных формах.
Erosão #7 Nicole & Luiza Toldi | Brazil Modernist
Фото: Ateliê Nicole & Luiza Toldi
В основе практики мастерской Nicole & Luiza Toldi лежат отношения между поколениями, а также между материей и природой. Художницы часто работают без предварительных эскизов, балансируя техническую строгость и творческую свободу. Работа Erosão #7 — это скульптурное исследование времени и трансформации. С помощью фарфора и органических материалов дуэт создает осязаемый ландшафт, в котором гармонично сосуществуют хрупкость и постоянство.
With Yellow II; Attached Blue White Мартина Геччелли | ESTHER VERHAEGHE – art concepts
Фото: Martina Geccelli
Лондонская художница Мартина Геччелли подходит к керамике с точки зрения архитектурного мышления. Она создает компактные, ритмичные керамические формы, которые воплощают ее взгляд на пространство, конструкцию и непостоянство. Как и другие работы, которые представляет брюссельская галерея ESTHER VERHAEGHE – art concepts, изделия Геччелли исследуют хрупкость, трансформацию и восприятие, превращая архитектуру в живую, уязвимую и постоянно развивающуюся среду.
PRINTEMPS PRÉCOCE; VERY DECIDED Режан Пейтавен | La peau de l’ours
Фото: Tanguy Beurdeley
С момента своего основания в 2017 году галерея La peau de l’ours фокусируется преимущественно на молодых французских авторах. Среди них Режан Пейтавен, чья творческая практика сосредоточена на керамике и связанных с ней культурных переходах. В своих работах, посвященных исследованию связей между формой, ее изготовлением и дальнейшим использованием, художник исследует керамику с точки зрения того, что в ней содержится, что она передает и что остается узнаваемым с течением времени.
Скульптуры Майя Фендерл | Yvonne Hohner Contemporary
Фото: Maya Fenderl
Майя Фендерл рассматривает керамику как скульптурный и устойчивый материал. Ее работы становятся результатом открытого физического процесса конструирования и трансформации, повествуя о телесности, росте и неоднозначности. Ключевая особенность изделий художницы — взаимодействие формы и поверхности: цвет в них не используется для украшения, а становится формообразующей силой. Цветовые контрасты накладываются на текстуры, тем самым еще больше визуально моделируя пластику.
Lost & Found-Herculaneum’s Feast Пекка Пайккари | Le Don du Fel
Фото: Chikako Harada
Отправной точкой в практике финского художника Пекки Пайккари выступает человеческое присутствие. Он рассматривает глину как гибкий инструмент самовыражения, содержащий в себе историю времени. Вне зависимости от конечного силуэта и масштаба работы, основополагающую роль в ее формообразовании играет диалог со зрителем.
На обложке: Erosão #7, Nicole & Luiza Toldi, Brazil Modernist. Фото: Ateliê Nicole & Luiza Toldi.
Источник: design-mate.ru
