Фото: МК-Кавказ
В Кисловодском историко-краеведческом музее «Крепость» традиционно распахнула свои двери выставка народных умельцев «Весенняя феерия».
Это событие, ставшее ежегодным вестником весны, собирает под одной крышей тех, кто творит ради чистого искусства, ради красоты и душевного тепла. О залах музея, наполненных уникальными произведениями, и о миссии таких выставок мы поговорили с заместителем директора музея Михаилом Есауловым.
— Михаил Валентинович, каждую весну музей «Крепость» становится площадкой для демонстрации талантов народных умельцев. Выставка «Весенняя феерия» — это уже традиция. Как бы Вы описали ту особенную атмосферу, которую создают эти произведения, созданные «не ради выгоды, а ради красоты»?
— Вы совершенно точно подметили, что здесь присутствует особая атмосфера. В наше время, когда все вокруг нацелено на практичность, выгоду и скорость, эта выставка становится настоящим оазисом. Мастера, чьи работы здесь представлены, вкладывают свою душу, свое время и свою энергию в создание чего-то прекрасного, будь то вышивка, плетение, резьба или роспись. Это не просто изделия, это часть их внутреннего мира, их стремления к гармонии. И посетители это чувствуют — здесь нет суеты, только искреннее восхищение и желание прикоснуться к этой «частичке прекрасного», как вы сказали. Для нас это очень ценно.
— В этом году на выставке представлено свыше тридцати участников не только из Кисловодска и Ставрополья, но и из соседних регионов, например, Дагестана. Как удается привлекать такое разнообразие мастеров и как вы взаимодействуете с другими культурными учреждениями?
— Мы всегда стремимся к расширению географии наших участников. Такие выставки не только демонстрация готовых работ, но и площадка для обмена опытом, идеями, для живого общения между мастерами. В этом году нам оказали содействие Дом культуры «Феникс» из Лермонтова, творческое объединение «Братина» Ставропольского краевого Дома народного творчества, Сельский дом культуры села Калиновского. Это очень важный аспект — культурные учреждения должны работать сообща, чтобы поддерживать и развивать народное творчество. Мы гордимся тем, что можем предоставлять такую возможность и видим, как с каждым годом растет интерес к нашей выставке.
Фото: МК-Кавказ
— Среди множества экспонатов, что, на Ваш взгляд, неизбежно привлекает внимание каждого посетителя? На что бы Вы посоветовали обратить внимание в первую очередь?
— Однозначно это масштабная вышивка крестиком «Двенадцать красавиц» Натальи Григорьевны Сидоренко из Лермонтова. Это не просто вышивка, это целое диорамное полотно, где каждая китаянка, представительница разных сословий, оживает на канве в пластичных позах. Произведение поражает своей детализацией и искусностью. Не могу не упомянуть и прекрасные вышивки гладью Карине Симоньян — ее портреты Софи Лорен, Шарля Азнавура, Арама Хачатуряна, Сергея Рахманинова просто поражают плотностью стежка и тонким художественным вкусом. Это настоящее открытие. Также неизменно удивляют съедобные шедевры Ольги Николаевны Козловой — ее расписная глазурованная гармонь и сказочный ледяной терем из пряников — это просто невероятно! Конечно, внимание привлекают и работы уже ушедшей из жизни, но оставившей огромное наследие Валентины Митрофановны Кременица. Ее вышивки крестиком и гладью всегда трогают до глубины души.
Фото: МК-Кавказ
— Выставка богата самыми разнообразными техниками и направлениями. От традиционных до современных. Какие из представленных работ отражают этот контраст и взаимодействие времен в народном творчестве?
— Очень хорошо этот аспект прослеживается в работах Аделии Узденовой, которая продолжает семейное искусство художественного войлока, создавая лаконичные миниатюры. С одной стороны — древнейшая техника, с другой — современная подача. Графика Снежаны Кузнецовой, выполненная акварельными карандашами на фактурной бумаге, тоже прекрасно иллюстрирует это — ее «Цирк» словно переносит нас в мир итальянской комедии dell’arte, но выполнен очень современно. И, конечно, куклы из полимерной глины от Светланы Гильмановой (Маруси Лесных) из серии «Русский платок» — это настоящий мост между традицией и современностью. Они словно живые и в то же время являются ярким переосмыслением русского народного костюма. Работы в технике батик Светланы Синчук и Натальи Григоренко тоже показывают возможности использования традиционных материалов в очень современном ключе.
— Какова основная цель музея, организующего подобные выставки?
— Наша главная цель не только сохранить историю, но и показать, как она живет и развивается в современном мире. Народное творчество — это живой процесс, который постоянно обогащается новыми идеями и техниками. Мы хотим вдохновить людей, показать им, сколько красоты и таланта вокруг нас. Хотим, чтобы каждый посетитель унес с собой частичку этого тепла и, возможно, сам захотел что-то создать. Я искренне приглашаю всех посетить «Весеннюю феерию» в круглой башне кисловодской «Крепости». Приходите и убедитесь сами в неисчерпаемом богатстве фантазии и мастерства наших умельцев, позвольте своим сердцам оттаять от повседневности. Уверяю вас, здесь каждый найдет то, что его тронет и вдохновит.
Ранее сообщалось, что художники Кавказских Минеральных Вод представили акварельную палитру в Кисловодске.
Источник: mk.ru
