В мемориальном музее-усадьбе Николая Александровича Ярошенко в Кисловодске состоялся благотворительный концерт «Посвящение художнику». Вечер классической музыки подарил гостям известный российский пианист, народный артист Республики Татарстан Рэм Урасин — один из самых романтических исполнителей молодого поколения, которого мировая пресса называет «посланником Шопена» и «фантастическим татарином».
Музей, где оживает история
Усадьба Ярошенко, известная как «Белая вилла», не просто музей, а живая летопись русской культуры. В конце XIX века сюда, в Кисловодск, переехал художник-передвижник Николай Александрович Ярошенко. Его дом стал местом притяжения творческой элиты: здесь бывали Илья Репин, Василий Поленов, Фёдор Шаляпин, Максим Горький, Александр Скрябин. Сам Ярошенко, будучи чутким ценителем искусства, собирал вокруг себя литераторов, музыкантов и общественных деятелей. Сегодня музей продолжает эти традиции, становясь площадкой для камерных концертов, объединяющих разные виды искусства.
Благотворительный характер вечера органично вписался в историю усадьбы: семья Ярошенко славилась своей помощью нуждающимся, и музей бережно хранит эти традиции. Его сотрудники не раз направляли средства, собранные на творческих встречах, концертах, в фонд поддержки участников специальной военной операции.
Посланник Шопена
Рэм Урасин — выпускник Московской консерватории, лауреат XIII Международного конкурса имени Шопена в Варшаве (1995), доцент Казанской консерватории и художественный руководитель фестиваля Фонда Святослава Рихтера. Его путь в большое искусство начался рано: в 15 лет он победил на Международном юношеском конкурсе имени Шопена в Москве. Зарубежные критики восхищались его игрой: «Это играл сам Шопен», — писала одна из газет, а польская публика называла его «шопеноподобным». Выдающийся пианист Пауль Бадура-Шкода отзывался о нём как о «превосходном исполнителе музыки Шопена».
«Я впервые выступаю в этом музее, который очень люблю»
Перед началом концерта Рэм Урасин поделился с публикой своими чувствами и рассказал о программе вечера: «Для меня сегодня совершенно особенный день, потому что я впервые выступаю в этом музее, который я очень люблю. Мы с супругой всегда приходим сюда как гости, это один из самых любимых наших музеев. Хочу поблагодарить за приглашение. А вторая причина, почему я здесь, — это программа».
Музыкант признался, что красной нитью через весь вечер проходит тема мазурок Шопена:
— Мазурки для Шопена — совершенно особенный жанр. Это не просто танец, а национальная поэзия, в которой он сумел передать пламень патриотических чувств под прозрачным покровом народной мелодии. Шопен наделил свои мазурки всеми сокровищами мастерства, шлифовал их, как драгоценности, выявил невиданную поэзию в народных темах, сохранил ритм, облагородил мелодию, расширил формы и ввёл гармонические светотени, столь же новые, как и сами его создания.
Для Шопена мазурки стали способом сохранить связь с отчизной. Композитор покинул Польшу в 20 лет и больше никогда не вернулся; ностальгия по родному краю пронизывает всё его творчество. В каждой мазурке — не только национальный колорит и народные ритмы, но и щемящая боль разлуки, тихая грусть и безмерная любовь к родине. Шопен вплетал в эти миниатюры подлинные интонации деревенских песен, услышанных в детстве, создавая звуковой портрет своей земли. Именно поэтому мазурки стали для него самой сокровенной исповедью — в них он оставался самим собой, поляком, тоскующим по дому.
Фредерик Шопен создал около 60 произведений в этом жанре, многие из которых посвящены его сестрам Людвике и Изабелле. Известно, что композитор регулярно отправлял ноты и делился творческими новостями в своей переписке.
«Я постарался выстроить программу в хронологическом порядке, чтобы показать эволюцию этого жанра у Шопена», — добавил пианист.
Музыка как бескорыстный дар
В этот вечер в стенах «Белой виллы» звучали бессмертные творения Фредерика Шопена — поэзия звука, где каждая нота дышит трепетом, благородством и глубокой философской печалью.
Программа, исполненная на уникальной площадке, стала искренним разговором о красоте, вечных ценностях и силе искусства. Вход на концерт был бесплатным — ведь истинное искусство, как подчеркнули организаторы, не знает цены.
