Рассказываем о местах, куда стоит отправиться не только за современным искусством и дизайном, но и ради нестандартного и продуманного оформления: от зданий, хранящих дух истории, до минималистичных интерьеров в индустриальной эстетике.
Галерея Люмьер
Фотография предоставлена Галереей Люмьер
Основанная в 2001 году Натальей Григорьевой-Литвинской, Галерея Люмьер остается одной из старейших в столице с фокусом на искусство фотографии. Московское пространство в двухэтажном особняке XIX века на Большой Полянке спроектировал архитектор Евгений Асс. Команда его бюро сделала первый этаж публичным, разместив на нем лестничный холл, книжную коллекцию, магазин и главный выставочный зал. Верхний уровень задуман как более приватный — с кабинетами, залом для хранения и работы с клиентами и другими помещениями для сотрудников галереи.
Фотография предоставлена Галереей Люмьер
Оформление и планировка продуманы при участии Натальи Григорьевой-Литвинской. Отправной точкой при разработке цветовой концепции интерьера выступила классическая черно-белая фотография. Необычная деталь пространства — витрина книжного магазина, выполненная в виде высокого «шкафа-колодца».
Alina Pinsky Gallery
Фото: Антон Быстров
Пространство Alina Pinsky Gallery, открывшееся в 2017 году, расположено в Доме Исакова на Пречистенке — архитектурном памятнике начала XX века по проекту Льва Кекушева. Это яркий образец московского модерна, являющийся объектом культурного наследия федерального значения. Как и фасады дома, интерьеры богато украшены лепными деталями: например, в помещении сохранилась роскошная потолочная лепная розетка. Планировка была удобной для своего времени: продуманное расположение комнат и высокие потолки создавали ощущение простора и роскоши. Сегодня она идеально подходит для выставочного пространства, позволяя свободно размещать как крупномасштабные живописные работы, так и объекты, сохраняя между ними достаточно пространства и воздуха.
Фото: Антон Быстров
Поскольку это частный жилой дом, доступ внутрь здания ограничен и возможен только с разрешения жильцов или собственников. Это делает галерею еще более особенным пространством, где можно увидеть стильную экспозицию ярких представителей модернистского и современного искусства в историческом интерьере.
Галерея Ruarts
Фотография предоставлена галереей Ruarts
Галерея Ruarts — одна из ключевых площадок современного искусства в Москве, открытая в 2004 году коллекционером Марианной Сардаровой. Она расположена в районе Остоженки, в так называемом «музейном квартале» столицы. За более чем двадцать лет в галерее прошло около 130 персональных и групповых выставок, часто с участием приглашенных кураторов.
Фотография предоставлена галереей Ruarts
Пространство, занимающее площадь более 800 квадратных метров, спроектировали архитекторы Антон Надточий и Вера Бутко из бюро ATRIUM. Акцентный элемент интерьера — массивная бетонная лестница, соединяющая два этажа выставочного пространства, которая стала визитной карточкой галереи и частью логотипа Ruarts. Ее образ отражает идею о том, что зритель должен пройти путь восхождения к пониманию современного искусства.
3L Gallery
Фото: Алена Черепанова
3L Gallery — галерея предметного дизайна и современного искусства, основанная в 2021 году дизайнером Натальей Масловой. Ее пространство задумывалось за несколько лет до открытия. По словам основательницы, ключевой задачей стало разделение офиса дизайн-бюро и выставочного зала, которые при этом транслировали бы одну атмосферу. «Поэтому у нас и офис выглядит как галерея, а все рабочие совещания мы проводим в пространстве галереи, перетекая из одного помещения в другое. Более того, эти два главных пространства разделяются лишь стеклоблоками, что позволяет ловить естественное освещение вне зависимости от времени суток», — рассказывает Наталья.
Фото: Алена Черепанова
В рамках проекта команда стремилась отойти от концепции белого куба, в то же время создав универсальную оболочку для демонстрации предметов искусства и дизайна. За вневременность оформления отвечают материалы — мраморное терраццо на полу и фактурная штукатурка теплого оттенка на стенах.
Музей AZ
Зона для проведения мастер-классов на третьем этаже Музея AZ. Фото: Василий Буланов
Музей AZ открыт в 2015 году коллекционером и меценатом Наталией Опалевой и галеристом Полиной Лобачевской. Изначально задуманный как мономузей одного художника, вскоре он стал основной институцией по собирательству, сохранению и изучению наследия художников Оттепели.
Входная группа и зона для проведения мастер-классов на третьем этаже Музея AZ. Фото: Василий Буланов
В 2025 году команда [MISH] studio переосмыслила входную группу Музея AZ. Также архитекторы Миша Маслов и Елена Евстратова скрыли экспозицию за сдвижными перегородками, изменили потоки и полностью пересобрали музейный магазин. Благодаря первому решению здесь можно легко менять сценарий выставок. В рамках преображения дуэт также наполнил пространство естественным светом, лишив окна во входной группе завес. По словам команды, теперь каждый этаж музея отвечает конкретной задаче, отличаясь чистотой и функциональностью.
pop/off/art
Выставка Эрика Булатова Exit-Exit. Фото: Денис Лапшин
pop/off/art — одна из ведущих галерей современного искусства в России, созданная искусствоведом Сергеем Поповым в 2004 году. С 2011 года ее пространство располагается на территории ЦСИ «Винзавод». В 2007 году адаптацией заводского комплекса занялся советский и российский архитектор и художник Александр Бродский, один из основоположников направления «бумажная архитектура». Этот подход считывается в интерьерах галереи, сложенных из стройных графичных линий.
Второй этаж галереи. Фото: Денис Лапшин
Площадка делится на несколько зон. В основном экспозиционном зале выделяется белая кирпичная колонна, связывающая светлое пространство в виде белого куба и текстурный красный кирпич. Здесь можно заметить два лестничных коридора: один из них направляет сразу в офис, а второй задерживает посетителей на балконе, откуда просматривается весь первый этаж. Рабочая зона издалека выглядит как продолжение выставочного пространства: в нее интегрированы работы авторов галереи, а развеска в шоуруме меняется с каждым новым проектом. В интерьере преобладают серые оттенки, белый кирпич и мебель локального бренда Delo.
На обложке: зона для проведения мастер-классов на третьем этаже Музея AZ. Фото: Василий Буланов.
Источник: design-mate.ru
